엔터테인먼트 디자인 및 제작

엔터테인먼트 디자인 및 제작 전공의 학생들 :

  1. 연극 제작의 모든 영역에 대한 이해를 보여줍니다.
  2. 비판적 사고를 적용하는 동안 연극 경험을 분석하고 비판합니다.
  3. 기술 극장의 영역과 관련된 고급 기술을 실행하고 제작 및 클래스 워크에 적절하게 적용하십시오.
  4. 제작, 발표, 제작, 공연, 응답, 비평 및 연결을 통해 라이트닝 바카라적 목소리를 표현합니다.
  5. 동료와 동료들이 제공하는 건설적인 비판을 전문 실습에 포함시킵니다.
  6. 세계 사회의 과거, 현재, 미래에서 극장의 역할을 식별하고 탐구합니다.
  7. 현재 분야의 개인을위한 효과적인 마케팅 전략을 설계하기 위해 자체 평가.
  8. 현재 인간의 경험과 그것이 라이트닝 바카라적 표현에 정보를 제공하는 방법을 조사하십시오.
  9. 다양한 공동체의 능력, 인종, 종교 및 문화적 전통을 존중하는 동안 독특한 작업 방식을 이해하고 통합합니다.
  10. 업계 전역의 동료 및 동료와 전문적으로 의사 소통, 상호 작용 및 네트워크.

 

 

 

 

음악

음악 전공의 학생들 :

  1. 프로그램이 완료되면 학생들은 학위 프로그램에 적합한 수준에서 적어도 하나의 주요 공연 영역에서 독주자 및 앙상블 회원으로 필요한 공연 기술을 사용합니다..
  2. 프로그램이 완료되면 학생들은 리허설 및 수행 기술을 포함하여 음악적 해석 및 교육 문제에 대한 리더로서 일하는 데 필요한 기술과 지식을 설명합니다.
  3. 프로그램이 완료되면, 학생들은 다음과 같은 음악의 일반적인 요소와 조직 구조에 대한 이해를 개발할 것입니다 : 청각, 구성/즉흥, 이론적 및 양식 분석..
  4. 프로그램이 완료되면 학생들은 음악의 역사적, 문화적, 문화적 기초에 대한 적절한 지식과 이해를 식별 할 것입니다.
  5. 프로그램이 완료되면 학생들은 독창적이고/또는 파생 상품 음악을 만들 수있는 능력을 설명합니다.
  6. 프로그램이 완료되면 학생들은 학위 프로그램에 적합한 키보드 능력을 개발할 것입니다.
  7. 프로그램이 완료되면 학생들은 현대 음악 기술을 학위 프로그램에 적합하게 관련시킵니다. 

 

 

 

 

음악 교육

프로그램이 성공적으로 완료되면 음악 교육 졸업생들은 다음을 수행 할 수 있습니다.

  1. 성공적인 Prek-12 음악 교육에 필요한 지식과 기술의 숙달을 보여줍니다. 옹호, 철학, 연구 및 조직에 중점을 둡니다.
  2. 음악 영역의 포괄적 인 지식과 기술을 기반으로 한 계획 및 설계 교육; 음악 문해력을 키우고 포용성과 참여를 포용하는 가르침.
  3. 비판적이고 창의적 사고, 문제 해결 및 지속적인 음악적 성장을 지원하는 전략을 사용하여 교육을 차별화합니다.
  4. 모든 학생이 높은 기준을 충족시키고, 독립성을 개발하고, 음악 교실에 적극적으로 참여하도록 영감을주는 안전한 학습 환경을 만듭니다..
  5. 공립학교 (Prek-12) 및 Studio Teaching에 적합한 수준에서 적어도 하나의 주요 공연 영역에서 라이트닝 바카라적 자기 표현에 필요한 공연 기술을 보여줍니다. 키보드 능력이 필요합니다.
  6. 현대 미디어와 기술을 사용하여 자기 표현을 용이하게하고 음악 교실에서 개별화되고 차별화 된 교육을 지원합니다.

 

 

 

 

뮤지컬 극장

뮤지컬 극장 전공의 학생들 :

  1. 다양한 뮤지컬 극장 보컬 레퍼토리 공연.
  2. 라이트닝 바카라성에 대한 적절한 기술과 이해로 노래하십시오.
  3. 시력 읽기, 음악 이론, 용어 및 표기법에 대한 숙련도 개발.
  4. 다양한 연기 스타일을 수행합니다.
  5. 캐릭터 연구에 연기 이론 적용.
  6. 라이트닝 바카라성에 대한 적절한 기술과 이해로 행동하십시오.
  7. 사회에서 극장의 역할을 식별하고 평가합니다.
  8. 탭, 재즈 및 발레를 포함하여 다양한 댄스 양식을 수행합니다.
  9. 라이트닝 바카라성에 대한 적절한 기술과 이해를 가진 춤.
  10. 리허설 과정에 대한 이해 개발.
  11. 세 가지 분야의 기술을 결합하는 연습 (노래, 연기, 춤).
  12. 라이트닝 바카라적 협력에 성공적으로 참여합니다.
  13. 비판적이고 창의적 인 생각 기술을 개발하면서 극적 및 연극 내용을 분석하고 비판합니다.
  14. 극장이 어떻게 인간의 상태에 라이트닝 바카라적 표현을 제공 할 수 있는지 이해하고 명확하게 표현합니다.

 

 

 

 

극장

극장 전공의 학생들 :

  1. 연극, 공연 및/또는 제작에 대해 비판적으로 생각할 수있는 능력을 보여줍니다.
  2. 연극 과정에 적극적으로 참여하는 동안 연구, 텍스트 분석 및 이론을 종합합니다.
  3. 초점 영역과 관련된 정확한 기술을 연습하고 재현하십시오.
  4. 특히 지역 사회 참여, 포용성 및 사회 정의 문제와 관련하여 놀이 또는 공연의 사회적 및/또는 역사적 관련성을 표현하십시오..
  5. 극장 라이트닝 바카라가로서 자신을 평가하고 선택한 분야를위한 효과적이고 적절한 마케팅 전략을 설계하십시오.
  6. 라이트닝 바카라적 협업에 성공적으로 참여하십시오.